martes, 31 de julio de 2007

HUEVO O GALLINA...¿QUE FUE PRIMERO?

***pequeñito spoiler, cuidado!***


El viernes se estrenó Turistas, otro producto USA para llenar las salas de palomiteros ávidos de muerte. No la he visto, pero viendo el trailer uno se pregunta...¿pero esto no lo vi hace relativamente poco? Y la respuesta es si!, su título era Hostel (Eli Roth - 2006), cuya secuela Hostel 2 (igual pero con chicas // Eli Roth - 2007) encontramos actualmente en nuestras pantallas. Hostel narraba la historia de dos norteamericanos que van de mochileros por Europa, pero conocen a unas eslovacas muy malas que les echan droja en el colacao para que unos ejecutivos con dinero les maten por placer. La película era hasta entretenida, prometían casquería pero luego no era para tanto y llegaba al aprobado raspado (con la tremenda ayuda de ser producida por el maestro Tarantino, tan desacertado en ocasiones).



Y es que viendo como reza la sinopsis de Turistas, casi podría asegurar que nos vamos a encontrar con lo mismo: "El descubrimiento de la bella y escondida playa da lugar a un día de sol y surf, una tarde en un bar y una noche de licores exóticos y tórridos bailes autóctonos. Es todo lo que sus vacaciones debían ser, hasta que se despiertan por la mañana, boca abajo en la arena, drogados y robados y con signos de encontrarse en peligro. Hay lugares donde los norteamericanos pueden viajar sin temor ni preocupaciones, pero este remoto paraíso no es uno de ellos".
Vamos que los europeos, y en este caso los brasileños nos pirramos por cargarnos a un par de norteamericanos, y viendo cosas como estas no les voy yo a decir a ustedes que no estén en lo cierto.

Tomando este estreno como referente, nos encontramos con otros films tan parecidos unos a otros y con apenas distancia entre sus estrenos, que no se sabe quién copió a quién...

. Asesinos y escritores (Capote vs Historia de un crimen)

Sin darnos tiempo a despedirnos de Philip Seymour Hoffman y su Oscar, aparece en escena Toby Jones encarnando al excéntrico escritor en una historia más que parecida.

Capote (Bennet Millar-2005): Seymour Hoffman se transforma, literalmente, en Truman Capote. Adopta su voz, sus gestos, su mirada como si fueran los suyos propios. La interpretación de Catherine Keener también es digna de mención. Si bien es verdad, esta obra no ahonda en la mente atormentada de Capote durante la creación de A sangre fría. Algunas escenas gratuitas de los asesinatos y algún que otro gesto caricaturesco hacen que el film disminuya puntos.







Historia de un Crimen (Douglas McGrant-2006): Personalmente creo que Toby Jones hace una magistral interpretación del Capote torturado y nos adentra menos sutilmente que la de Millar, en su relación con el asesino Perry Smith (Daniel Craig). Si bien no le ha beneficiado su estreno tan cercano al otro título más conocido y narrar la misma etapa del escritor arropado por los mismos personajes secundarios.









No se porque voy a escoger una, cuando me gustan las dos...



. Conquistadores y amantes (Valmont vs Las amistades peligrosas)

Las dos versiones nacieron paralelas. Milos Forman se baso en el texto original y Stephen Frears en la obra de teatro de Christopher Hampton.

Valmont (Milos Forman-1989): Fue estrenada un año más tarde por miedo a la competencia directa. Forman hizo cambios en el guión de la historia y utilizó actores con la edad de los personajes, cosa que Frears no hizo. Pero si es cierto que el film se centra más en los palacios y el vestuario que en los propios personajes.









Las amistades peligrosas (Stephen Frears-1988): Fue un taquillazo. Supo hallar el termino medio entre el carácter teatral y el cine de época que tanto gusta. En los puntos débiles podríamos destacar la mala elección de Keanu Reeves que no le iba para nada el rol del personaje. Por lo demás a mi me encanta esta película y a pesar de que hay quien sostiene que se ha quedado desfasada, yo me sigo divirtiendo mientras la veo.








. Hombres y lobos (Aullidos vs Un hombre lobo americano en Londres)

En los años 80 los hombres lobo eran todo un icono y estas dos películas son dos clásicos del género.

Aullidos (Joe Dante-1981): Fue una pequeña producción con muchos problemas de financiación, esa escena de la transformación a la luz del fuego, hecha con dibujos animados pasará a la historia. Pero con todo y eso es un clásico y Dante puso en el todo su buen hacer.










Un hombre lobo americano en Londres (John Landis-1981): Debido a su largo proceso de realización, se estrenó más tarde que su gemela. Porque son iguales y diferentes a la vez. Como ya dije en otra ocasión, me encanta esta película. La primera vez que la vi me produjo un miedo horrible, pero viéndola una y otra vez he sabido ver la perfecta "hermanación" de terror y humor que consigue Landis. Una pena que nunca superara este éxito y solo diera malos tumbos a su alrededor.








. Lava y fuego (Volcano vs Un pueblo llamado Dante´s Peak)

Se estrenaron con una diferencia de dos meses, una cautivó y la otra se quedo con las ganas.

Volcano (Mick Jackson-1997): No cautivó y es que a pesar de que Tommy lee Jones hace lo que puede. Desde el momento en el que sabemos que hay un volcán subterráneo todo lo que ocurre después es puro aburrimiento. Una pena que la pesada e histérica de Anne Heche no acabara sepultada bajo la tierra.









Un pueblo llamado Dante´s Peak (Roger Donaldson-1997): Un poco mejor que Volcano, pero sin llegar al aprobado. Un soberano aburrimiento que sorprendentemente (a mi modo de ver...) triunfo en la taquilla. Linda Hamilton y su familia me dan absolutamente igual, vamos que como si acaban todos sepultados por la lava.










. Meteoritos y banderas americanas (Armageddon vs Deep Impact)

La gente prefirió a Bruce Willis, pero aún así la película de Mimi Leder no hizo mala caja en la taquilla.

Deep Impact (Mimi Leder-1998): Contaba lo mismo que su gemela; un meteorito que se dirige a la tierra y hay que detenerlo, pero esta producción de Steven Spielberg se centraba más en el factor humano combinado con la absurdez de gente salvando obras de arte a destajo. Tan, tan pesada que casi deseas que el dichoso meteorito impacte en ese mismo instante para dejar de ver la penosa dirección de Mimi Leder.







Armaggedon (Michael Bay-1998): Aquí llega Michael Bay con su patriotismo vomitivo y nos deja una película llena de cursileria barata, chistes fáciles (porque nadie le da una ostia bien dada a Billy Bob Thornton¿?) y mucha pero que mucha bandera americana y morritos de papa Willis. Aún así es mejor que la anterior. Puro cine palomitero en toda regla.








Hay muchas más; Robin hood pluriempleado en 1991 (Robin Hood, príncipe de los ladrones y Robin Hood, el magnífico), a Wyatt Earp se le amontonan los conflictos en 1992 (Tombstone y Wyatt Earp)...

HASTA LA VISTA, MAESTRO


Hoy me he despertado con una triste noticia. Ingmar Bergman ha muerto a la edad de 89 años. Hoy es un día triste para el cine y para todos los que lo amamos, pues se ha ido uno de los grandes, uno de los mayores maestros que ha dado el séptimo arte.

Su obra es de referencia para cualquier amante del cine, en ella encontramos clásicos como: Persona, El manantial de la doncella, Gritos y susurros, El séptimo sello, Como en un espejo o Secretos de un matrimonio entre otros. Nos deja como obra póstuma la notable Saraband.

Bergman era poseedor de un estilo visual propio, nadie como el hacia un retrato tan cercano y personal de temas como Dios, la soledad, los problemas de la pareja, la incomunicación, la naturaleza humana y la muerte. Sus películas eran oscuras y en ocasiones con vertientes metafísicas que han asombrado y asombrarán a generaciones enteras de cinéfilos.

Hoy se ha muerto un genio y nada mejor para honrarle que citar El séptimo sello (una de mis obras favoritas):




"Los veo, Mia. Los veo. Sobre ellos se cierne el cielo tormentoso. Suben juntos el monte. Van el herrero y Lisa, el caballero y Raval, Jöns y Jonas. La Muerte severa los invita a danzar. Van cogidos de las manos. Y, bailando, forman una larga cadena: Delante va la mismísima muerte con su guadaña y su reloj de arena. El último es Jonas, lleva su laúd y camina de espaldas. Ya marchan todos, huyendo del amanecer, en una solemne danza hacia la oscuridad. Mientras, la lluvia lava sus rostros surcados por la sal de las lágrimas"

Le echaremos de menos...

lunes, 30 de julio de 2007

BOURNE, JASON BOURNE


El 14 de agosto se estrena El ultimátum de Bourne, la película con la que se pone punto y final a la saga que ha revolucionado el cine de espías. Y es que Jason Bourne podría darle más de una lección a 007.

En la tercera adaptación al cine de la trilogía de Robert Ludlum repiten casi todo el reparto de la segunda entrega (El mito de Bourne - 2004), incluido el director, Paul Greengrass; Matt Damon (Jason Bourne), Joan Allen (Pamela Landy), Julia Styles (Nicky Parsons), Chris Cooper (Alexander Conklin) o Brian Cox (Ward Abbott) y con nuevos fichajes como; Albert Finney o Daniel Brühl.

En esta última entrega nuestro amnésico favorito continúa haciendo sus pesquisas en busca de sus recuerdos e identidad. La historia comienza con dos periodistas que desaparecen en misteriosas circunstancias mientras investigaban la sección Treadstone (una iniciativa secreta de la CIA para encubrir acciones ilegales, ya desaparecida y ex-dirigida por Ward Abbott. Jason Bourne trabajaba para esta sección antes de perder la memoria). Bourne sigue la investigación, intentando aclarar su pasado y ajustando cuentas con la organización que intenta eliminarlo por todos los medios.



Tanto la primera (El caso Bourne) como la segunda (El mito de Bourne) entrega son grandes películas, es más la segunda es mejor que la primera. Su estilo visual es más limpio, a otro nivel. Y mira que la primera era buena. Pues con todo y eso, las fuentes dicen que esta parte es mejor que la anterior.

El ultimátum de Bourne ha sido rodada en ciudades como Moscú, Berlín, Londres e incluso Madrid. Así que promete no defraudar y volvernos a ofrecer persecuciones frenéticas por las calles europeas.

Hay muchísima gente que compara a Bourne con James Bond, pero no tienen nada que ver. Bourne es un hombre que utiliza su cuerpo e inteligencia como arma, es un fugitivo del gobierno, solamente se ha enamorado una vez y sobretodo es un hombre que pide perdón! ¿Os imagináis a James Bond pidiendo perdón?.




Aquí os dejo el trailer para abrir boca, pero vamos que no me aguanto de las ganas.....

INDY Y EL PRIMER AMOR



Como bien podemos ver en la foto, Karen Allen ha confirmado su participación en la cuarta entrega de Indiana Jones. Para los más despistados/as recordar que Karen Allen interpretaba a Marion Ravenwood en En busca del arca perdida y por lo tanto, fue la primera pareja de nuestro Indy.

Al parecer la actriz repite personaje y podría ser la madre de Shia LaBeouf (el hijo de Indy en la pantalla). Otra confirmación podría ser que John Hurt interprete al padre de ella, Abner Ravenwood, al que jamás vimos pero que si fue nombrado en la prímera película de la saga.

No se que tal lo veis vosotros pero pese al miedo que me producen las cuartas, quintas...partes, cada vez me apetece más ver el resultado.

jueves, 19 de julio de 2007

AGÁRRATE LOS NACHOS, QUE VIENEN ZOMBIES!

Por petición, y ya que estos días es el tema estrella sigamos por esos derroteros. No es mi género preferido, pero todo sea por contentar (XD); CINE DE TERROR.


El cine de terror en poco más de la última década ha venido sufriendo una tremenda decadencia, nos encontramos saturados de productos sin ideas.

En éste punto nos encontramos con un gran resucitador del género, que en 1996 sorprendió con la genial Scream, Vigila quien llama (Wes Craven, director de películas como; Pesadilla en Elm Street o Las colinas tienen ojos, cuyo remake pudimos ver en las pantallas hace poco). En éste momento de recuperación del género, nos encontramos también al italiano Michelle Soavi (apadrinado del gran Darío Argento) quien es artífice de La Secta o Mi Novia es un Zombie. Es importante mencionar la gran oleada de cine asiático, que abordaremos más adelante.

En cualquier caso, es cierto que el terror en el cine ha conocido grandes directores y películas cuando todavía el sonido no había llegado, por ejemplo; Nosferatu, El Jinete del Dr. Caligari, El Golem o Fausto, en éstas películas se jugaba con las sombras, los climas asfixiantes, la oscuridad...


Fue más que importante cuando en 1931 el idolatrado James Whale inmortalizó la historia de Frankenstein, con Boris Karlof. En mi opinión es una de las mejores películas de terror de la historia. En ésta misma línea, nos encontramos títulos como Drácula, con el inmortal Bela Lugosi o la inolvidable La Parada de los Monstruos (Freaks), película interpretada por personas con malformaciones reales contratadas en circos y demás ferias ambulantes. Aquí podríamos unir también; Un Lobo Humano, La Momia, Vampiro o Doctor Jekyll y Mr hyde entre otros. En fin, clásicos de la literatura que más o menos todos tenemos identificados y que siempre seguían la misma estructura argumental; estructura social amenazada por monstruo, éste es destruido y el bien reestablecido.

En la década de los 50 nace la Hammer, una de las compañías más importantes de la historia del cine. Títulos como La Maldición de Frankenstein o Drácula forman parte de su historia.


Pero, es en 1960 cuando uno de los directores más grandes de todos los tiempos, realiza una de las mejores películas del cine de terror: Psicosis (Alfred Hitchcock) y la ya archifamosa escena de la ducha, donde el director ataca indirectamente al espectador cargándose a la protagonista en los 15 primeros minutos de metraje. Ya se que no es propiamente una película de terror, pero el maestro Hitchkock introduce en ella elementos propios del género; psicópata con actos psicóticos, y nos regala lo que sería el principio de una nueva ola de cine. ,Es de señalar la importancia de clásicos como ;El Fotógrafo del pánico (llevada al cine más tarde por Jhon Carpenter y su visión personal: La noche de Halloween) o La máscara del demonio.

A finales de los 60, nos encontramos a Darío Argento con El Pájaro de las plumas de cristal, a Ingmar Bergman con La Hora del Lobo y a Roman Polanski y su magistral: La Semilla del Diablo.

Pero hay una película que marca un antes y un después: La Noche de los Muertos Vivientes de George A Romero. Romero nos introduce en el mundo del bajo presupuesto con estilo e ideas nuevas, del blanco y negro, de escenas gráficas de asesinatos y nos grita que el enemigo/asesino está entre nosotros.

De la película de Romero surgirán clásicos como; El exorcista (Wiliam Friedkin), La matanza de texas (Tobe Hooper), Viernes 13 (Sean Cunninghan), Videodrome (David Cronenberg), Posesión infernal (Sam Raimi), Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott), Hellraiser(Clive Barker), Aullidos( Joe Dante), Un hombre lobo Americano en Londres( de John Landis, un película que no se a vosotros, pero a mi me marcó considerablemente, la vi con 11 años y recuerdo que no pude dormir en varios días), La cosa (John Carpenter), Poltergeist (Tobe Hooper), Henry, Retrato de un asesino (John McNaughton), Oculto (Jack Sholder¡)...Sin duda, unas aportaran mas que otras, pero todas forman parte de nuestra vida.

A partir de ahí, el cine de terror sufre un gran declive. Al aparecer Scream nos deja una oleada de cine de terror del malo, no serie b o z, sino malo, malo, tipo se lo que hicisteis...o leyenda urbana.

Actualmente parece que nos encontramos un resurgimiento del cine de terror, vuelven Romero o Hooper (unos con más suerte que otros) y también nuevos cineastas como Zack Snyder (Amanecer de los muertos – estupendo remake de Zombie, de George A. Romero), nos hacen “sonreír” con el género.


Es de reseñar el mencionado anteriormente cine asiático (dejando de lado las interminables y tediosas formas ke tiene el cine americano de dejar constancia de su falta de ideas). Podríamos nombrar a: Hideo Nakata, Kiyoshi Kurosawa, Oxide y Dany Pang, Masayuki Ochiai, Woo-Cheo Lee o Takashi miike como algunos de los directores más prolíficos y a películas como: Ringu, Marebito, Lady Vengeance,Llamada Perdida, The red shoes, Three Extremes, Hell, Obibaba, Audition, Dark Water o The Host como algunas de las películas con más relevancia.


Se que me dejo muchísimas joyas y algún día dedicaremos tiempo a ese tipo de películas de serie b o z, estilo gore y casposo, que tanto me apasionan...se lo debo a Jess Franco (como diría mi amigo Adán), pero eso ya es otro tema...

Como postre os dejo un trailer inquietante de una película del 2002, “Suicide Club” de Sono Sion (no es buena, pero el trailer, cuanto menos, es impactante o ¿estamos insensibilizados?...).

¿Y a vosotros que os da miedo?


miércoles, 18 de julio de 2007

LO NUEVO DEL CATALÁN SIN NOMBRE

Soy una persona miedosa. Me apasiona ver buen cine de terror o incluso malo, pero eso sí, luego me acojono que da gusto.
Mientras la veo soy muy feliz, pero a la hora de quedarme sola sufro un permanente estado de miedo, hasta el punto de ser incapaz de apagar la luz. Muchos me dicen que no las vea, pero encuentro tanto placer en los desmembramientos y las sombras.

En noviembre de éste año esta previsto el estreno de la última película de Jaume Balagueró (esta vez con Paco Plaza de la mano), el director de "Los sin nombre" o "Frágiles" (si, ya se que también dirigió ese aborto fílmico llamado "OT, la película", pero todos cometemos errores).



Gracias a ese gran cuaderno de bitácora que es Aullidos he conocido la existencia de REC. El caso es que el trailer me ha asustado de verdad. En REC nos encontramos con Ángela, una reportera de televisión que cada noche sigue con su cámara a un colectivo de la ciudad. Ésta noche Ángela acompaña a los bomberos y podrá vivir en primera persona su lucha contra el fuego. Muy a su pesar, la noche transcurre tranquila, hasta que reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en casa.
Está integramente rodada con cámara digital y móviles de última generación, lo cual nos dará la posibilidad de vivirla en primera persona.
No se que cual será el resultado, pero por el momento ha despertado mi curiosidad.






Aprovechando la ocasión y ya que va de miedo, os dejo el trailer de "Programa Doble de Terror". El otro día hablábamos, a propósito de "Grindhouse", de lo que piensan los americanos sobre nuestro conocimiento de un pase doble. Bien, pues Manga Films nos obsequia con el pase doble de dos películas llenas de sangre, mutilaciones y demás casquería, "Desmembrados" y "Ovejas Asesinas".



martes, 17 de julio de 2007

LA MALA EDUCACIÓN ES VÉRTIGO CON TRANSEXUALES

Haz click en el nombre de la entrada! Mejor si estas solo/a, a oscuras y con el volumen considerablemente alto!



PLACER PARA LOS SENTIDOS

Hace unos días, le comentaba a una amiga, mi intención de acudir a la filmoteca a ver 8 y 1/2 de Fellini, a lo que ella respondió ¿quién es Fellini? Por supuesto que no estamos hablando de alguien tonto, María es una brillante e inteligente mujer y me di cuenta que directores o películas que para mi son de obligado visionado, para muchísima gente son totalmente desconocidas. Esto me ha hecho llevar a cabo la siguiente lista; películas que considero indispensables en cualquier videoteca. Unas son mejores que otras, algunas son necesarias y otras te cambian la vida. Esta es mi lista particular de algunas películas de siempre;


8 y ½ de Federico Fellini
Blade Runner de Ridley Scott
Bonnie and Clyde de Arthur Penn
Brazil de Terry Gilliam
Casablanca de Michael Curtiz
Ciudadano Kane de Orson Welles
Clerks de Kevin Smith
Corazón salvaje de David Lynch
Charada de Stanley Donen
Chinatown de Roman Polansky
Dos en la carretera de Stanley Donen
Easy Rider de Dennis Hopper
El Gran dictador de Charles Chaplin
El hombre elefante de David Lynch
El mensajero del miedo de John Frankenheimer
El Padrino (Trilogía) de Francis Ford Coppola
Encadenados de Alfred Hitchcock
Érase una vez en América de Sergio Leone
Extraños en el paraíso de Jim Jarmusch
King Kong de Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack
La Guerra de las Galaxias de George Lucas
La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel
La ley del silencio de Elia Kazan
La noche americana de Francois Truffaut
La noche de los muertos vivientes de Geroge A. Romero
La semilla del diablo de Roman Polansky
Las tres noches de Eva de Preston Sturges
Los santos inocentes de Mario Camus
Metrópolis de Fritz Lang
Muerte entre las flores de Joel Coen
Ninotchka de Ernst Lubitsch
Psicosis de Alfred Hitchcock
Pulp Fiction de Quentin Tarantino
Qué bello es vivir de Frank Capra
Qué noche la de aquel día de Richard Lester
Taxi Driver de Martin Scorsese
Terciopelo azul de David Lynch
Toro salvaje de Martin Scorsese
Un tranvía llamado deseo de Elia Kazan
Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore
Ran de Akira Kurosawa


Bueno, ya voy a parar. Se que faltan muchísimas, pero ahí os dejo unas cuantas. Ale! A la filmoteca a recuperar obras maestras!!!

lunes, 16 de julio de 2007

GRINDHOUSE



El siempre genial Indeep, editor de Tarantinospain, nos ha colgado los trailers en castellano de Death Proof y Planet Terror.
Los estrenos están previstos para agosto. Confirmare cuando confirmen.
Ya es definitivo que no veremos los fake trailers. La primera mala noticia llego de la mano de "The Weinstein Company", anunciando la división de Grindhouse en dos, y ahora nos enteramos que no podremos disfrutar de los falsos trailer que rodaron Rob Zombie, Eli Roth y Edgar Wright para “Grindhouse” en Estados Unidos. Nos podemos consolar con el trailer Machete, dirigido por Robert Rodriguez, el único que veremos en España.



BIENVENIDO MR. VIRGEN

Estoy nerviosa. Agitada. Mi primer post en el blog!

Este es un blog de cine. Ya, ya se que salta a la vista..., lo reitero para los despistados/as.
Lo primero y más correcto seria presentarme. Soy una licenciada en Comunicación audiovisual, que gasta su tiempo empleada sin futuro.
Mi primer mandamiento; amaras el cine por encima de todas las cosas.
Lo propio; hablar de cine.
La última película que he visto;
Harry Potter y la orden del Fénix


Antes de nada, debería admitir mi nula adulación por el Sr. Potter. Admito haber intentado leer los libros de la inglesa J.K.Rowling, pero se me hacían tan tediosos que lo di por imposible.

  • Lo mejor: Los secundarios de lujo. Desde los ya incondicionales de la saga; Ralph Fiennes(Lord Voldemort), , Gary Oldman (Sirius Black, padrino de Harry), , Jason Isaacs (Lucius Malfoy), hasta los primerizos en las aventuras del mago todopoderoso, a destacar las actuaciones de; Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange)y la siempre brillante Imelda Staunton (Dolores Umbridge). Los efectos especiales, los cuales dejan vislumbrar el aumento de presupuesto. Y poco más que decir.
  • Regular: Las interpretaciones de nuestros protagonistas. No hacen que me crea la historia, ni sus personajes. Atisbo a vislumbrar lo harto que empieza a estar Daniel Radcliffe de Harry y viceversa. En cuanto al Sr. Ruper Grint , su permanente cara de sorpresa a lo largo de cinco largometrajes deja de manifiesto sus escasos registros, y el único aire fresco que encuentro en el trio protagonista es Emma Watson, en quien si encuentro patente una evolución interpretativa.
  • Lo peor: El resto. El poco lucimiento de los secundarios. Los constantes agujeros de guión y en fin, lo tediosa que se hizo.

Nos encontramos ante la película más oscura de la saga, pero lo único memorable es la niña de dos filas por delante preguntando cuando se terminaba.