Por fin! hoy estrenan Rec!! Se que me he puesto bastante pesada con el tema, pero tengo muchas granas de verla y cuando algo me entusiasma...
Pronto os contaré que me ha parecido. Aquí os dejo un enlace de un juego publicitario que se ha creado Nokia, ya que parte de la película ha sido filmada con el N93i (que vaya bixo!)
PD: A ver si me dejaís algún comentario, porque entrar veo que entraís pero me siento más sola que la una...ale! ya me he quejado! :-(
Por fin podemos ver el trailer de la última película de Alex de la Iglesia; "Los crímenes de Oxford". La trama nos adentra en el mundo de la lógica y las matemáticas y como un profesor (Jhon Hurt) y su alumno (Elijah Wood) tratan de resolver una serie de crímenes, que aunque en apariencia podrían pasar por muertes naturales, todas vienen acompañadas por una serie de símbolos.
El trailer tiene un tufillo a "El código da vinci" que no se, pero quitando a Elijah Wood todo del proyecto me llama la atención. Basada en la novela del argentino Guillermo Martínez y rodada en Inglaterra, podemos ver en el reparto arropando a los protagonistas a Leonor Watling o a Dominique Pinon.
Todavía no tiene fecha de estreno, pero os informaré.
Siempre he aborrecido a Ben Affleck como actor. No me gusta nada, normalmente me parece que está excesivamente sobreactuado, pero desde que he visto su magnífico trabajo como director y coguionista (Aaron Stockar es el otro guionista) en Adiós, Pequeña, Adiós creo que debería dejar definitivamente su trabajo como actor y ponerse al otro lado de la cámara. El Ben Affleck director recuerda al Clint Eastwood de Mystic River. Una dirección clásica, puro cine negro. Un placer, vamos.
A Ben Affleck se le nota cómodo en el barrio que nos presenta. Un barrio de Boston donde la miseria, las drogas y las armas están más que presentes. La película está basada en la novela del mismo nombre (nombre no demasiado comercial, pero que en el film protagoniza un momento de lo más duro) de Dennis Lehane.
La trama nos sitúa en la desaparición/secuestro de Amanda, la hija de 7 años de una drogadicta (Amy Ryan). Lo que parece ser un ajuste de cuentas, se torna más y más oscuro conforme avanza la película.
El peso del protagonista recae en el genial Casey Affleck (hermano de Ben), al cual el traje de investigador privado con conciencia, sobrepasado por los hechos, le queda hecho a medida. Casey está protegido por dos actores de lujo; Morgan Freeman y Ed Harris. Como compañera sentimental y profesional de Casey Affleck nos encontramos a Michelle Monaghan, una actriz bastante sosa que no me termina de convencer, pero que resulta imprescindible para la trama.
El resultado es una película oscura, un giro de guión resuelto de forma formidable y una bofetada a la conciencia, de esas que te dejan sentado en la butaca, incapaz de moverte, incapaz de salirte de ese mundo gris, negro, que tan perfectamente han creado. En definitiva, una película difícil de olvidar, y no solo por todo el parecido con el reciente y archifamoso “Caso Madeline”, sino porque éstas cosas las tenemos más cerca de lo que creemos y tan buen hacer te deja buen sabor de boca y con ganas de más.
Estoy tan sorprendida de que el cara sopa de Affleck haya hecho algo así que voy a pedir pruebas…mira; una…
Aquí os dejo el trailer, y si queréis ver buen cine negro, no dejéis de ir a verla. No os arrepentiréis.
Un apunte; Yo recomendaría verla en VOS, ya que el doblaje de Casey Affleck deja mucho que desear. Ya parece más joven por su aspecto, si le pones una voz de adolescente…pues no.
Dando una vuelta por ComingSoon me he encontrado con ésto:
XD
Es la versión "jijijaja" de "300"; "Meet the Spartans". Director y guionista (Jason Friedger y Aaron Seltzer) son los tipos de "Epic Movie" y "Date Movie", es decir; más de lo mismo.
No puedo decir que me sorprenda que saquen algo así. Estoy segura de que hay mil tíos viendo películas y anotando de que se puede uno cachondear, para arrasar en la taquilla con el humor absurdo (éstos son dos de ellos).
No me gustó nada 300, esa peli/videoclip de hora y media la dejo para pseudonarcisitas de gimnasio y Frank Milleradictos. Me dormí, literalmente.
Lo cierto es que el teaser me ha hecho gracia. Vivan las capas rojas, los taparrabos y los abdominales (generados por pc), por supuesto.
El actor Will Ferrell ha creado una página web, en la que tú decidirás el destino de los usuarios que intentan (unos con más suerte que otros) hacerse los graciosos.
El juego consiste en; todos los usuarios de la página suben sus propios vídeos y a su vez votan por los que mas les gusten. Los que obtengan una mayor puntuación seguirán disponibles, mientras que el resto dejarán de formar parte del mundo del Sr. Ferrell.
¿Por qué no te animas? ya sabes, siempre hay tiempo para hacer un poco el idiota y algún amigo capullo dispuesto a grabarlo!!!
xDDDDDDDDDDDDDDD
Funny or Die!!
"Saw 4" ha quedado la primera éste fin de semana en la taquilla USA. En solo el primer fin de semana ha hecho una recaudación de 32.1 millones de dólares, que se dice pronto.
Y que se atreva alguien a decir que la saga Saw no es rentable. Da lo mismo que se estrene la 4 que la 20 (que a este paso, no suena tan raro). Da igual si es mejor o peor película, Puzzle está eliminando competidores a golpe del primer puesto en el Box- Office. Podríamos decir que es el éxito del otoño. Ha sido una de las grandes en el primer fin de semana en los EEUU, junto con los 33 millones de dólares de "Supersalidos".
Pues eso señores, Puzzle y sus angustiosas "pruebas" están ya en nuestra cartelera. Ustedes deciden...A mi no me ha conquistado, pero el éxito no se le puede negar.
Aquí les dejo el trailer...
Navegando, me he encontrado en el blog de Paco Plaza, uno de los directores, junto a Jaume Balagueró, de la tan comentada "REC" , un vídeo de la reacción del público de Sitges en el preestreno de la citada peli...
Que ganas, oiga!!!!
Tras "La novia cadáver", vuelve Tim Burton, y nada más y nada menos que con una obra tan siniestra como interesante.
"Sweeney Todd" es un famosísimo musical popularizado por el letrista y compositor Stephen Sondheim. La primera aparición de Sweeney Todd se remontaría a un cuento titulado "The String of Pearls: A Romance", probablemente escrito por Thomas Prest hacía 1846. Thomas solía crear personajes espantosos, extraídos en su mayoría de noticias reales que encontraba en la revista americana "The Times".
Como curiosidad, deciros que el musical fue representado con éxito en España, concretamente en Barcelona, por un Constantino Romero en estado de gracia (Stephen Sondheim llegó a decir que era el mejor Sweeny Todd que había visto en su vida) y la genial Vicky Peña.
"Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" narra la historia de un barbero (Johnny Depp) que degüella a sus víctimas con su navaja de afeitar. Su amiga y complice Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), hace empanadas con los cadáveres, que sirve como manjar a sus incautos clientes.
Probablemente será una de las películas más oscuras del director, tras "Sleepy Hollow". La estética del film, como vemos en el trailer, es inconfundiblemente Burton. Y yo me muero de ganas de verla...
Pero que morbazo que da el Johnny con esas pintas.......
Estos son algunos de los estrenos que tendremos próximamente en nuestros cines;
"First Snow" (Mark Fergus); Opera prima de un director que ha obtenido grandes críticas. Dicen de ella que recupera al mejor Guy Pearce desde "Memento". First Snow cuenta la historia de un vendedor de éxito al que se le avería el coche en un inhóspito pueblo. Allí conoce a un vidente que le predice un fatal desenlace: morirá con la llegada de la primera nevada. Una lucha por cambiar el presente para evitar el fatal futuro. (19 de octubre)
"Fracture" (Gregory Hoblit); Anthony Hopkins y Ryan Gosling en un mano a manos. El primero como un ingeniero que acaba de matar a su mujer y el segundo como el fiscal que no dejará que se salga con la suya. Las críticas la apuntan como entretenida sin ser una gran película. (19 de octubre)
"La Joven Jane Austen" (Julian Jarrold); Biográfico retrato del primer amor de la famosa escritora Jane Austen. Si bien los ingleses no estaban muy contentos con la elección de la norteamericana Anne Hathaway como la inglesa escritora, público y crítica han quedado conformes con su interpretación. (19 de octubre)
"Las 13 Rosas" (Emilio Martínez -Lázaro); Un elenco coral (Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Bárbara Lenie...), para interpretar a las jóvenes condenadas a muerte por el Tribunal Militar, acusadas de un delito que no habían cometido. Historia de nuestra Guerra Civil que ha creado espectación, entre ellas a mí. (19 de octubre)
"Supersalidos" (Gregg Mottola); Dicen por ahí que deja a Porky´s a la altura del suelo a la hora de ser políticamente incorrecto y además las críticas son geniales. No se vosotros, pero yo no me la pienso perder. (19 de octubre)
"Invasión" (Oliver Hirschbiegel); Remake de "La invasión de los ladrones de cuerpos". En ésta ocasión con Nicole Kidman y Daniel Craig. He oído que aprueba por los pelos.(26 de octubre)
Más en próxima entregas...
Los niños…los niños…que criaturas tan adorables y entrañables, verdad?? Tan pronto nos producen ternura, como con un simple fruncido de ceño, o un “amigo imaginario” hacen que nos acojonemos sobremanera.
Me aterran los niños. Ya se que no tiene nada de malo tener amigos imaginarios, pero yo me cago de miedo y es que los amigos imaginarios del niño de "El Orfanato" no son precisamente cariñosos.
Me parece una forma maestra de debutar. Tanto el guionista (Sergio Sánchez), como el director (J. A. Bayona) nos muestran aquí su ópera prima. Han rodado de forma magistral una obra clásica de fantasmas. La fotografía es impecable y me he terminado de reconciliar con Belén Rueda. Está soberbia como madre sufridora y luchadora (otro Goya a la vista?).
Lo que menos me ha gustado ha sido lo que tarda en arrancar y algunos cabos sueltos sin aclarar. Por lo demás, hay escena que tardaré en olvidar; Belén jugando al “1,2, 3…contra la pared”, la breve aparición de la siempre sublime Geraldine Chaplin, esa primera aparición de Tomás o el clímax final.
De reseñar que “El Orfanato” ha sido seleccionada para representar a España en los Oscars, el próximo año.
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-“Mataharis” (Iciar Bollain); 4´5 sobre 5
-“Hairspray” (Adam Shankman); 3´5 sobre 5
-“El ultimátum de Bourne” (Peter Greengrass); 5 sobre 5
-“Death Proof” (Quentin Tarantino); 4 sobre 5
Hablemos de la 40 edición del Festival de Sitges. Algunos de los premiados;
- Mejor Película; "The Fall" (Tarsem Singh)
- Mejor Director; Jaume Balagueró y Paco Plaza (Rec)
- Mejor Actriz; Manuela Velasco (Rec)
- Mejor Actor; Sam Rockwell (Joshua, el hijo del Mal)
- Mejor Guión; Chung Seo-Kyung, Park Chan- Wook (I´m a Cyborg, but that´s Ok)
- Mejor Fotografía; Toyomichi Kurita (Sukiyaki Western Django)
Por comentaros algunas de las premiadas, me decantaré por contaros de que trata la premiada como mejor película; "The Fall". The Fall cuenta la historia de un especialista que tras sufrir una caída queda ingresado en el hospital sin poder caminar. Allí conoce a Alexandría, una muchacha con el brazo roto a la que promete contarle la historia más maravillosa jamás contada. La historia pronto sobrepasará los límites. The Fall es el "remake" de una película búlgara de los años 80. El director es Tarsem Singh, el director de la onírica "La Celda".
Sin duda, hay que decir que la gran vencedora del festival ha sido "Rec". Ya hablamos de ella y aquí os dejo el último trailer y el poster definitivo que veremos en cine. La fecha de estreno de Rec será el próximo 23 de Octubre.
Por no menospreciar a uno de los mejores festivales que tenemos, aquí os dejo los premiados del pasado Festival de Cine de Donosti.
Bueno, ya estoy aquí. Se que ha pasado mucho tiempo y tras amenazas y peticiones, ya estoy aquí de nuevo. Ante todo, mis disculpas.
Mi primer y tardío comentario es para "Los Cronocrímenes", la peli de Nacho Vigalondo. El caso es que, el mes pasado se alzó con la medalla de oro del jurado en el festival Fantastic Fest de Austin (Texas). Si, si, se llevó el premio a la mejor película. Mi más sincera enhorabuena a Nacho Vigalondo y en especial a Bárbara Goenaga, una fantástica actriz y mejor persona que se merece las formidables críticas que esta obteniendo.
Los Cronocímenes es un caótico puzzle que narra el viaje al pasado de un hombre. Allí se encuentra consigo mismo, un hombre sin rostro y una chica desnuda...
Quedamos impacientes por conocer su fecha de estreno.
Si, ya se que este es un Blog de cine, pero la última canción de Enrique Iglesias merece un inciso como una casa de grande.
El nombre de la citada canción es "Do you Know?", en ella encontramos más de lo mismo. Todos sabemos que Enrique Iglesias no es un literato así que tampoco llama la atención. Su cara de "love me, love me" es para escupirlo pero poco más.
Lo bueno viene cuando escuchas la versión que han hecho en castellano; "Dímelo".
Aquí la letra (en negrita mis partes favoritas!!):
Dímelo porque estas fuera de mi
y al mismo tiempo estas muy dentro
dímelo sin hablar
y hazme sentir todo lo que yo ya siento
Después yo te veo y tu me miras
vamos a comernos nuestra vida
yo no voy a conformarme inventándote
siempre ha sido así
porque yo no puedo despegarme de ti
cuanto más quiero escaparme mas me quedo
mirándote a los ojos sin respirar
y esperando solo un gesto para empezar
Me gusta de ti lo mucho que me gustas
y que poco me perdono yo de mi
no tenemos nada que perder
y tenemos demasiado que vivir
Dímelo si o no quiero o no quiero
dímelo y después olvídate de todo
Dímelo, las cosas buenas siempre son así
y las malas que se alejen ya de mí.
Dímelo suave, dímelo fuerte, dímelo, dímelo...
Menudo prodigio de la lírica! asombradita me tienes:
- ¿Hablas, entiendes, escribes el idioma castellano?
- ¿Has leído la canción antes de hacer el vídeo?
- ¿Lo has escrito tu o has pagado por ello?
- ¿Cuánto?
- ¿Por qué tienes tantos problemas en diferenciar "dentro y fuera"?
- ¿Para qué necesitas a la chica para sentir lo que ya sientes tu solito?
- ¿Por qué no te vas si es lo que quieres? ¿Quieres irte o que te lo diga?
- ¿Cuánto tiempo puedes mirarla sin respirar?
- ¿En serio quieres que te lo diga? ¿QUÉ QUIERES QUE TE DIGA LA POBRE CHICA?
- ¿Son las cosas buenas, buenas? ¿De qué otra forma pueden ser?
- Quizás tu no estas mirando a la chica cuando la ves. Ella te mira, si, pero...te ve?
- Si no te gustase la chica, no te gustaría, porque para gustarte a tí, que eres muy rarito, ha de gustarte. A tí antes de querer gustarte, hay que gustarte, porque si no te gusta, no te gustará la chica por mucho que te guste, porque no te gustó antes.
De vuelta de vacaciones...
Me deja bastante intrigada la "exótica visión" que los estadounidenses tienes de España. Tras esas fallas tan católicas de "Misión Imposible: 2" y el mercado mexicano de "The Unit", nos llega una nueva entrega con "Vantage Point";
En la película se cuenta el mismo hecho desde diferentes puntos de vista (Al estilo Rashomon). El hecho que desencadena la trama es el asesinato del presidente de los Iunited Estates en mitad de la Plaza Mayor de Salamanca. En el trailer podemos observar un furor patriótico que ni el día de la boda de Letizia, y más que un presidente parece la final de OT.
Ni que decir tiene que en España sólo están rodados los planos aéreos, el resto pertenece a Puebla (México). Hecho que tampoco me sorprende, visto lo visto.
Un español en una peli estadounidense...¿Es Noriega el asesino?
Hace una semana más o menos que se clausuró el XXX Festival de Cine Independiente de Elche. Intentando enterarme que se pudo ver por allí, me he encontrado con este cortometraje; Temporada 92-93 de Alejandro Marzoa que consiguió varios premios (Interpretación masculina, Dirección y Premio de Honor).
Alterna humor y drama de una forma muy inteligente.
Ayer fui una de las afortunadas en asistir a la premiére de Planet Terror. Gracias a una amiga (;-)) con muchos contactos pudimos verlo todo desde una posición bastante privilegiada.
Dejando de lado los cutrefamosos, la poca prensa entendida que había y el retraso de los protagonistas de la noche, fue una velada perfecta!! y no solo por la compañía...que también. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien en el cine. Tengo que decir que me encanta Robert Rodríguez. Me apasiona el Rodríguez de El Mariachi, de Abierto hasta el amanecer, de Sin City, me divierte el Rodríguez de The Faculty, de Desperado o incluso de Spy Kids y me produce indiferencia el Rodríguez de Once Upon a Time in México o las secuelas de SpyKids(3D?¿). Dejando un segundo de lado el comentario de la noche, veo necesario decir que me pareció un hombre altísimo y muy atractivo. Llego muy bien acompañado de una menuda y delgadísima Rose McGowan . Me resulto curioso lo mal que habla castellano, creo recordar haberle oído hablar en algún Making off de El Mariachi o de Desperado y no recordaba que hablara tan mal, porque entre el eterno sombrero de cowboy, esa media sonrisa ladeada y el acento de paleto "texano" solo le faltaba la camisa de cuadros de franela y el mono vaquero.
Por querer hacer alguna foto de más (ya las subiré cuando las tenga disponibles), cuando llegamos a la sala 25 del Kinépolis una "simpática" azafata nos "invitó amablemente" a irnos a la 18, ya que debido al número de personas habían tenido que habilitar otra sala. Así que no nos quedo otra que ver la presentación allí de pie, e irnos a la sala 18 (con mucha menos gente y más cómodos).
Ya sentaditos en nuestras butacas vimos como entrante el falso trailer de Machete. Muy divertido. Genial!! Un eterno en los films de Robert Rodríguez; Danny Trejo es Machete, un "federal" con muy malas pulgas (Por cierto, me acabo de enterar que Rodríguez tiene pensado hacer un largo sobre este personaje).
Terminado el entrante, pasamos al plato fuerte. Me encanto la película. Tiene un halo de "cutrez" sesentero que roza lo divino. Unos recursos visuales y estéticos sublimes (el quemado de la cinta como si se hubiera visionado 100 veces, el sonido enlatado,...) y recrea hasta la parodia todos los clásicos de Zombies (desde Romero hasta Fulci). Lo más delirante viene cuando se permite el lujo de homenajear a esos proyeccionistas que solían quedarse con los momentos más calientes del metraje. Juega con el espectador, cuando volvemos de ese delirio de fotogramas robados hay personajes que han evolucionado y otros que simplemente han desaparecido. Se salta todas las leyes del montaje.
Los actores están totalmente histriónicos y sobreactuados. Geniales. El grupo de personajes que pululan por la pantalla no tiene desperdicio; un "héroe" con mucha mala leche, una bailarina coja, una médico con manos inútiles, Bruce Willis autoparodiándose, babysitter gemelas histéricas,... todos ellos protagonizando instantes divertidos, brutales e inolvidables (el protagonizado por el propio hijo de Rodríguez merece mención especial...).
La hora y media que dura la película se te pasa volando y si bien hay algo de incoherencia en el hilo argumental a nosotros nos la igual mientras haya sangre, pus, vísceras y música!.
Lo peor: Que no nos hayan permitido disfrutar de todo Grindhouse completo...Te esperamos ansiosos Tarantino!
Lo mejor: los actores, la banda sonora, la estética y esos zombies supurantes.
Quiero por pierna una metralleta...
***pequeñito spoiler, cuidado!***
El viernes se estrenó Turistas, otro producto USA para llenar las salas de palomiteros ávidos de muerte. No la he visto, pero viendo el trailer uno se pregunta...¿pero esto no lo vi hace relativamente poco? Y la respuesta es si!, su título era Hostel (Eli Roth - 2006), cuya secuela Hostel 2 (igual pero con chicas // Eli Roth - 2007) encontramos actualmente en nuestras pantallas. Hostel narraba la historia de dos norteamericanos que van de mochileros por Europa, pero conocen a unas eslovacas muy malas que les echan droja en el colacao para que unos ejecutivos con dinero les maten por placer. La película era hasta entretenida, prometían casquería pero luego no era para tanto y llegaba al aprobado raspado (con la tremenda ayuda de ser producida por el maestro Tarantino, tan desacertado en ocasiones).
Y es que viendo como reza la sinopsis de Turistas, casi podría asegurar que nos vamos a encontrar con lo mismo: "El descubrimiento de la bella y escondida playa da lugar a un día de sol y surf, una tarde en un bar y una noche de licores exóticos y tórridos bailes autóctonos. Es todo lo que sus vacaciones debían ser, hasta que se despiertan por la mañana, boca abajo en la arena, drogados y robados y con signos de encontrarse en peligro. Hay lugares donde los norteamericanos pueden viajar sin temor ni preocupaciones, pero este remoto paraíso no es uno de ellos".
Vamos que los europeos, y en este caso los brasileños nos pirramos por cargarnos a un par de norteamericanos, y viendo cosas como estas no les voy yo a decir a ustedes que no estén en lo cierto.
Tomando este estreno como referente, nos encontramos con otros films tan parecidos unos a otros y con apenas distancia entre sus estrenos, que no se sabe quién copió a quién...
. Asesinos y escritores (Capote vs Historia de un crimen)
Sin darnos tiempo a despedirnos de Philip Seymour Hoffman y su Oscar, aparece en escena Toby Jones encarnando al excéntrico escritor en una historia más que parecida.
Capote (Bennet Millar-2005): Seymour Hoffman se transforma, literalmente, en Truman Capote. Adopta su voz, sus gestos, su mirada como si fueran los suyos propios. La interpretación de Catherine Keener también es digna de mención. Si bien es verdad, esta obra no ahonda en la mente atormentada de Capote durante la creación de A sangre fría. Algunas escenas gratuitas de los asesinatos y algún que otro gesto caricaturesco hacen que el film disminuya puntos.
Historia de un Crimen (Douglas McGrant-2006): Personalmente creo que Toby Jones hace una magistral interpretación del Capote torturado y nos adentra menos sutilmente que la de Millar, en su relación con el asesino Perry Smith (Daniel Craig). Si bien no le ha beneficiado su estreno tan cercano al otro título más conocido y narrar la misma etapa del escritor arropado por los mismos personajes secundarios.
No se porque voy a escoger una, cuando me gustan las dos...
. Conquistadores y amantes (Valmont vs Las amistades peligrosas)
Las dos versiones nacieron paralelas. Milos Forman se baso en el texto original y Stephen Frears en la obra de teatro de Christopher Hampton.
Valmont (Milos Forman-1989): Fue estrenada un año más tarde por miedo a la competencia directa. Forman hizo cambios en el guión de la historia y utilizó actores con la edad de los personajes, cosa que Frears no hizo. Pero si es cierto que el film se centra más en los palacios y el vestuario que en los propios personajes.
Las amistades peligrosas (Stephen Frears-1988): Fue un taquillazo. Supo hallar el termino medio entre el carácter teatral y el cine de época que tanto gusta. En los puntos débiles podríamos destacar la mala elección de Keanu Reeves que no le iba para nada el rol del personaje. Por lo demás a mi me encanta esta película y a pesar de que hay quien sostiene que se ha quedado desfasada, yo me sigo divirtiendo mientras la veo.
. Hombres y lobos (Aullidos vs Un hombre lobo americano en Londres)
En los años 80 los hombres lobo eran todo un icono y estas dos películas son dos clásicos del género.
Aullidos (Joe Dante-1981): Fue una pequeña producción con muchos problemas de financiación, esa escena de la transformación a la luz del fuego, hecha con dibujos animados pasará a la historia. Pero con todo y eso es un clásico y Dante puso en el todo su buen hacer.
Un hombre lobo americano en Londres (John Landis-1981): Debido a su largo proceso de realización, se estrenó más tarde que su gemela. Porque son iguales y diferentes a la vez. Como ya dije en otra ocasión, me encanta esta película. La primera vez que la vi me produjo un miedo horrible, pero viéndola una y otra vez he sabido ver la perfecta "hermanación" de terror y humor que consigue Landis. Una pena que nunca superara este éxito y solo diera malos tumbos a su alrededor.
. Lava y fuego (Volcano vs Un pueblo llamado Dante´s Peak)
Se estrenaron con una diferencia de dos meses, una cautivó y la otra se quedo con las ganas.
Volcano (Mick Jackson-1997): No cautivó y es que a pesar de que Tommy lee Jones hace lo que puede. Desde el momento en el que sabemos que hay un volcán subterráneo todo lo que ocurre después es puro aburrimiento. Una pena que la pesada e histérica de Anne Heche no acabara sepultada bajo la tierra.
Un pueblo llamado Dante´s Peak (Roger Donaldson-1997): Un poco mejor que Volcano, pero sin llegar al aprobado. Un soberano aburrimiento que sorprendentemente (a mi modo de ver...) triunfo en la taquilla. Linda Hamilton y su familia me dan absolutamente igual, vamos que como si acaban todos sepultados por la lava.
. Meteoritos y banderas americanas (Armageddon vs Deep Impact)
La gente prefirió a Bruce Willis, pero aún así la película de Mimi Leder no hizo mala caja en la taquilla. 
Armaggedon (Michael Bay-1998): Aquí llega Michael Bay con su patriotismo vomitivo y nos deja una película llena de cursileria barata, chistes fáciles (porque nadie le da una ostia bien dada a Billy Bob Thornton¿?) y mucha pero que mucha bandera americana y morritos de papa Willis. Aún así es mejor que la anterior. Puro cine palomitero en toda regla.
Hay muchas más; Robin hood pluriempleado en 1991 (Robin Hood, príncipe de los ladrones y Robin Hood, el magnífico), a Wyatt Earp se le amontonan los conflictos en 1992 (Tombstone y Wyatt Earp)...
Hoy me he despertado con una triste noticia. Ingmar Bergman ha muerto a la edad de 89 años. Hoy es un día triste para el cine y para todos los que lo amamos, pues se ha ido uno de los grandes, uno de los mayores maestros que ha dado el séptimo arte.
Su obra es de referencia para cualquier amante del cine, en ella encontramos clásicos como: Persona, El manantial de la doncella, Gritos y susurros, El séptimo sello, Como en un espejo o Secretos de un matrimonio entre otros. Nos deja como obra póstuma la notable Saraband.
Bergman era poseedor de un estilo visual propio, nadie como el hacia un retrato tan cercano y personal de temas como Dios, la soledad, los problemas de la pareja, la incomunicación, la naturaleza humana y la muerte. Sus películas eran oscuras y en ocasiones con vertientes metafísicas que han asombrado y asombrarán a generaciones enteras de cinéfilos.
Hoy se ha muerto un genio y nada mejor para honrarle que citar El séptimo sello (una de mis obras favoritas):
"Los veo, Mia. Los veo. Sobre ellos se cierne el cielo tormentoso. Suben juntos el monte. Van el herrero y Lisa, el caballero y Raval, Jöns y Jonas. La Muerte severa los invita a danzar. Van cogidos de las manos. Y, bailando, forman una larga cadena: Delante va la mismísima muerte con su guadaña y su reloj de arena. El último es Jonas, lleva su laúd y camina de espaldas. Ya marchan todos, huyendo del amanecer, en una solemne danza hacia la oscuridad. Mientras, la lluvia lava sus rostros surcados por la sal de las lágrimas"
Le echaremos de menos...
El 14 de agosto se estrena El ultimátum de Bourne, la película con la que se pone punto y final a la saga que ha revolucionado el cine de espías. Y es que Jason Bourne podría darle más de una lección a 007.
En la tercera adaptación al cine de la trilogía de Robert Ludlum repiten casi todo el reparto de la segunda entrega (El mito de Bourne - 2004), incluido el director, Paul Greengrass; Matt Damon (Jason Bourne), Joan Allen (Pamela Landy), Julia Styles (Nicky Parsons), Chris Cooper (Alexander Conklin) o Brian Cox (Ward Abbott) y con nuevos fichajes como; Albert Finney o Daniel Brühl.
En esta última entrega nuestro amnésico favorito continúa haciendo sus pesquisas en busca de sus recuerdos e identidad. La historia comienza con dos periodistas que desaparecen en misteriosas circunstancias mientras investigaban la sección Treadstone (una iniciativa secreta de la CIA para encubrir acciones ilegales, ya desaparecida y ex-dirigida por Ward Abbott. Jason Bourne trabajaba para esta sección antes de perder la memoria). Bourne sigue la investigación, intentando aclarar su pasado y ajustando cuentas con la organización que intenta eliminarlo por todos los medios.
Tanto la primera (El caso Bourne) como la segunda (El mito de Bourne) entrega son grandes películas, es más la segunda es mejor que la primera. Su estilo visual es más limpio, a otro nivel. Y mira que la primera era buena. Pues con todo y eso, las fuentes dicen que esta parte es mejor que la anterior.
El ultimátum de Bourne ha sido rodada en ciudades como Moscú, Berlín, Londres e incluso Madrid. Así que promete no defraudar y volvernos a ofrecer persecuciones frenéticas por las calles europeas.
Hay muchísima gente que compara a Bourne con James Bond, pero no tienen nada que ver. Bourne es un hombre que utiliza su cuerpo e inteligencia como arma, es un fugitivo del gobierno, solamente se ha enamorado una vez y sobretodo es un hombre que pide perdón! ¿Os imagináis a James Bond pidiendo perdón?.
Aquí os dejo el trailer para abrir boca, pero vamos que no me aguanto de las ganas.....
